Music Performance

The Master’s in Music Performance is a two-year programme that provides you with an opportunity to immerse yourself in the inquiry and practice as a creative, performing musician. The programme focuses on the interplay between live performance, studio recording, project work and reflective dialogue. You will have the flexibility to shape the programme in accordance with your artistic goals and visions. The programme offers plenty of opportunity for you to hone your skills as a creative, performing musician and to develop new ideas through an inquiring practice. You will have access to individual guidance related to your educational goals; you can get involved in collaborative projects across RMC’s own programmes as well as at other artistic schools at Holmen, Copenhagen; and as part of the programme, you must organize and carry through a self-planned external semester. The programme also places emphasis on developing your entrepreneurial skills, and will give you direct access to RMC’s extensive national and international networks.

HOW DO I APPLY?

You can read about this below. Under APPLICATION and ENTRANCE EXAMINATION you will find all the relevant information you need before you apply through Varbi Admission. You can apply from 1 January 2019 at 00:00 to 28 February 2019 at 23:59 CET.

Read the general information about the application process HERE.

Application

Who can apply?

You must either have passed the Bachelor programme Music Performance at RMC, or possess a relevant bachelor’s degree from another Danish or foreign academy of music. The Conservatory may accept other similar entrance qualifications.

Please note that only a limited number of students can be admitted to the master’s programmes at the Conservatory each year, so the applicants will be selected on the basis of abilities and skills.

WHERE TO APPLY

All applications are submitted online through RMC's Varbi Admission system. Hard copies will not be accepted.
You must create a profile, fill in the online application form and upload relevant files. Online application guidelines are listed below.

What should the application contain?

You will be requested to answer the following questions:

  • What are your artistic goals/visions? (500-1000 keystrokes)
  • What skills do you think you need to develop in order to achieve your goals? (500-1000 keystrokes)
  • What knowledge do you consider necessary in order to achieve your goals? (500-1000 keystrokes)
  • Please give 2-3 examples of projects (subject/content, project type) that you would consider to work on during the programme (500-1000 keystrokes)
  • Personal portfolio – written description: Please give a brief description of your reflections related to the uploaded music. (max. 1000 keystrokes)

You will be asked to upload the following:

  • Personal portfolio – music: Please upload 2-3 sound examples of projects for which you have been artistically responsible, and which you believe represent you as a creative and performing musician (total duration of the examples: 5 minutes). 
    Submission format: MP3
  • Personal portfolio – credit list: Please Upload a list of credits with precise specification of your own role and, if applicable, the role of any others in relation to the 2-3 musical projects. 
    Submission format: PDF
  • Documentation of your Bachelor degree or expected Bachelor degree, i.e. Degree Certificate including Diploma Supplement or equivalent documenting your studies and the content of the courses you have passed, and confirming that your Bachelor programme will be completed by 1 July 2019.

Other submitted material will not be included in the assessment.

Entrance examination

Timeline for the application process: Important dates

  • Deadline for applications in Varbi Admission: 28 February at 23:59 CET
  • Entrance exam invitation or rejection notification: Between 4-8 March 2019
  • Entrance exam: 1-5 April 2019
  • Decision on entrance exam, admission or rejection: 10 April 2019
  • Programme start: 19 August 2019.

 

Who is selected for the entrance examination?

All applicants who meet the admission requirements will be invited to attend an entrance examination.

If you have completed a relevant Danish or foreign bachelor’s programme in music, which does not provide direct admission, your application will be assessed individually. If approved, you will be further assessed by means of an entrance examination. As a general rule, the more closely related the bachelor’s degree is to the master’s programme applied for, the better the chances of being admitted.

Form and content of the entrance examination

The entrance examination consists of a concert and an interview.

  • Concert
    You perform a self-selected repertoire with a group of your own choice (at least one other person, who sings or plays an instrument). The repertoire must include material composed and/or arranged by you.
    Duration: 10 minutes, including any changeovers.
     
  • Interview
    An interview with a panel of two assessors on the basis of your concert, personal portfolio and written application. You will be interviewed on your own.  
    Duration: 10 minutes.

The three components of the entrance examination (concert, interview and personal portfolio) will be assessed as a whole by the panel. Emphasis will be placed on your artistic and academic standard, and your study project plan.

AFTER THE ENTrance EXAMINATION

ADMISSION

After the entrance examination, the Conservatory will decide whom to admit. The selection is based on the results achieved at the entrance examination, and the requirements of the music business. Due to the limited number of study places, the conservatory cannot guarantee that all qualified applicants will be admitted.

Waiting list

A small number of applicants qualified for admission but unsuccessful due to a limited number of places available, may be offered a place on a waiting list. Applicants on the waiting list may be offered admission no later than 1 June.

Illness in connection with the entrance examination

Illness must be documented by medical certificate if you wish to have the opportunity to take a make-up examination. The medical certificate must be provided no later than three days after the examination date. The Conservatory will determine the date of any make-up examination, and you will be notified of this as soon as possible. It will not be possible to take the make-up examination at any other time than that set by RMC. You are responsible for paying the cost of the medical certificate.

Entrance examination language

The entrance examination is normally conducted in Danish. If the applicant does not speak or understand Danish, the examination can be carried out in English

Programme structure

The Master’s programme corresponds to 120 ECTS points, equivalent to two years of full-time study at 1,620 hours per year. A year of full-time study includes all work connected with the studies, including classes, independent study, examinations and all other study-related activities.

The Master’s programme comprises studies at an advanced level, and has its emphasis on in-depth study, individual options and innovation, with the aim of strengthening your artistic profile.

To a large extent, the programme content takes the form of independent project work, which allows you to organise the process yourself within a set framework - in dialog with your teacher. The majority of the programme is structured around a certain amount of weekly tuition, class-based as well as individual, and part of the subjects are taken together with students of the Conservatory’s other Master’s programmes.

There are good opportunities for co-operation with the other programmes of the Conservatory, as well as with other artistic educational institutions in Holmen, Copenhagen.

The subjects of the programme are Music Performance, Electives, Entrepreneurship and Master’s project, of which the central subject is Music Performance. In the subject, you work primarily with your own independent projects, but you will also participate in projects and themed courses where the Conservatory sets the framework.

The third semester of the program is a compulsory external semester, which may consist of exchanges at another educational institution or internship with an external partner.

The programme concludes with a self-defined Master’s project within the subject of Music Performance, which results in a recorded work (digitally uploaded), a public concert and a written report, in which the student presents his or her reflections on the project.

The table below shows how the subjects and ECTS points are distributed in the programme.

SUBJECT

1. SEM

2. SEM

3. SEM

4. SEM

ECTS PR. SUBJECT

Music Performance

15

15

 

 

30

Entrepreneurship

5

5

 

 

10

External, Integrated Module

 

 

30

 

30

Electives

10

10

 

10

30

Master's projekt

 

 

 

20

20

ECTS total

30

30

30

30

120

You can read more about the objectives and structure of the programme in the programme curriculum, where you will also find detailed descriptions of the individual subjects – click on the link to the right.

The programme is a full-time programme of study, and attendance at tuition is compulsory. The language of instruction is usually Danish, however some subjects are offered in English. Teaching given by guest teachers, or in connection with study tours, will however typically be provided in English.

Career opportunities

Ida Kudo, dimitteret i 2015

ida_kudo.jpg

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Jeg skriver, producerer og performer min musik som soloartist og co-writer og co-producerer en del, pt i London. Jeg arbejder også som band-doktor og underviser gerne.

Hvordan ser en typisk arbejdsuge ud for dig?
Jeg her ingen typisk arbejdsdag. Når jeg co-writer er det gerne et eller to døgn i studiet. Når der er koncerter, så er det bandet der er i fokus med intense og mange øvere op til koncerterne. Jeg sørger altid for at gøre alt, hvad jeg kan, i forhold til at have styr på økonomi, så der går en del tid med praktiske ting: søge legater, tjekke at jeg får udbetalt honorarer, indberetning til Koda osv. Og jeg booker mig ind på vikariater, undervisningstimer eller coach-timer, når jeg kan se, jeg har brug for det økonomisk.

Hvorfor valgte du at studere på RMC?
Fordi musikken hev i mig. Jeg har spillet klassisk violin i en tidlig alder og gik bort fra klassisk og ind i det rytmiske, da jeg begyndte at skrive selv. Jeg valgte linjen fordi sang og vokal er kernen i min sangskrivning og det instrument, jeg udtrykker mig mest direkte igennem. Jeg kunne mærke, der var et stort spillerum på uddannelsen i forhold til at udfolde sig kunstnerisk, hvilket jeg gerne ville.

Hvad var dine vigtigste opdagelser under uddannelsen?
Hvor meget forskelligt musik jeg kom til at lave. Hvor sjovt det kan være at arbejde med dygtige skabende musikere. Hvor fedt det er at få sin musik plantet i virkeligheden. Hvor inspirerende det kan være at arbejde med musikere, der forstår, hvor man er på vej hen.

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
Et ståsted og en stærk begyndelse til at opstarte og udfolde min soloartistkarriere. Da jeg kom på RMC kendte jeg egentlig ikke til den rytmiske verden, jeg havde bare lavet nogle sange på egen hånd og fundet nogle at spille dem med. RMC var den arena, eller den andedam, hvor jeg kunne starte med at eksperimentere med min stil, min lyd og min kunstneriske identitet. Det var et meget vigtigt springbræt for mig for at få en fod ind i den rytmiske musikscene. Det er også dér, jeg har mine kære og vigtige musiker-netværkskontakter fra.

Graduates of Music Performance are typically employed as freelance musicians in bands, or as soloists, or in connection with theatrical, television and film productions. Many graduates also work as composers, songwriters and producers in their own projects or those of other artists. The employment opportunities depend on both market fluctuations in the business and on the priorities of cultural policy, and may therefore vary a great deal.

Kristian Finne, dimitteret i 2017

kristianfinnekristensen_foto_jacobaars.jpg
Foto: Jacob Aars

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Jeg er sangskriver, musiker, sanger og komponist. Udover det kunstneriske arbejde med mine egne projekter Chorus Grant og Cancer arbejder jeg som kunstnerisk sparringspartner, tekstforfatter og sangskriver i samspil med en række spændende bands og artister når disse er i opløbet til at skulle indspille nye albums. Ydermere underviser jeg fra tid til anden på højskoler i faget sangskrivning. Og jeg i gang med at fordybe mig i ny eksperimenterende musik på RMC’s solistlinje.

Hvorfor valgte du at studere Music Performance?
Efter mange år på den danske alternative undergrunds-scene følte jeg, at jeg havde brug for at målrette og fokusere mine kunstneriske aktiviteter, få en faglig ballast at tale ud fra og professionalisere mit handlerum som musiker og sangskriver. Til at begynde med dimitterede jeg i 2013 fra RMC’s sangskriverlinje, og efter nogle år som udøvende musiker blev jeg i stigende grad interesseret i at forbedre mine evner som guitarist, hvorfor jeg startede på Music Performance. Den mere hands-on tilgang til musik fostrede mange nye ideer hos mig og en gradvis opblomstring af en personlig spillestil begyndte at tone frem. En del af mit virke som jeg fortsat udforsker og udvikler på.

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
Som musiker og kunstner er de to vigtigste ting for et værdifuldt og produktivt virke at befinde sig i et inspirerende miljø og at have tid og ro til at fordybe sig i nye strømninger og ideer. Begge omstændigheder fandt jeg som studerende, og udbyttet har været ganske mærkbart i form af stigende interesse fra ind- og udland i mine kunstneriske aktiviteter.

Natalie Sandtorv, dimitteret i 2018

nataliesandtorv_foto_kristinstoeylen.jpg
Foto: Kristin Støylen

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Jeg arbejder som udøvende musiker, komponist og tekstforfatter med base i Oslo. Jeg har mit eget soloprojekt som alternativ popsanger, som jeg turnerer med i Europa.

Hvorfor valgte du at studere Music Performance?
Jeg kendte nogen som havde studeret på RMC, og jeg blev meget nysgerrig, da jeg hørte om studiet. Det virkede ganske frit, men krævende, og med vejledere som havde en vis tyngde, og som jeg gerne ville lære noget af. Og så elsker jeg danskere og København.

Hvad var dine vigtigste opdagelser under uddannelsen?
Jeg lærte meget om vigtigheden af at være en god entreprenør. Man skal have en god vision og tænke langsigtet med sin karriere. Jeg blev motiveret af mit eget kunstneriske udtryk og blev bedre til at pushe mig selv længere i musikken. Jeg opdagede også vigtigheden i at fremprovokere idéer, selv om førstehåndsindtrykket er, at de er dårlige. It’s all about the proces!

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
Det må være at arbejde konceptuelt og gå i dybden med mine projekter. Jeg lærte vigtigheden af godt håndværk og at have stærke meninger om det man laver. Jeg elskede min tid på RMC. Det var to fantastiske år, hvor jeg fik tid til at have fuldstændig fokus, og hvor jeg indarbejdede gode rutiner.

Ole Mofjell, dimitteret i 2017

ole_mofjell.jpg

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Jeg arbejder som freelancemusiker i Oslo, turnerer med en række forskellige artister og spiller i en masse one-offs og samarbejdsprojekter. Jeg arbejder også med festivalerne All Ears og Platform Nord og kører koncertserien Fresh Sounds i Kristiansand.

Hvordan ser en typisk arbejdsuge ud for dig?
Jeg har normal 2-5 spillejobs om ugen. Jeg bruger også meget tid på computeren med at booke shows, rejsebilletter og alle de ting. Som regel mens jeg er på farten til et spillejob, en øver eller et møde af en slags.

Hvorfor valgte du at studere Music Performance?
Fordi studiet er unikt og meget interessant. Jeg ville ikke have haft muligheden for at arbejde på den måde, jeg gjorde, noget andet sted i verden. Meget inspirerende og friskt.

Hvad var dine vigtigste opdagelser under uddannelsen?
Jeg lærte, at enhver person har sin egen vej, som de kan vælge at følge. Jeg studerede med mange brillante artister på RMC, og de var alle meget forskellige. Nogle samarbejdede jeg med, andre kunne jeg bare beundre og respektere for at gøre deres egen ting.

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
Muligheden for at gå sin egen vej, og at få redskaberne til at gøre det, har haft stor betydning for mig. Dertil gav det internationale netværk af musikere på skolen mig chancen for at turnere i Letland, Polen, England, USA og Tyskland med lokale musikere. Jeg vil sige, at muligheden for at skabe et internationalt netværk har haft en stærk indflydelse på mig som performer efter uddannelsen.

Rasmus Oppenhagen Krogh, dimitteret i 2018

rasmusoppenhagenkrogh_.jpg

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Som freelancemusiker og -komponist har jeg et arbejdsliv der veksler mellem fordybelse i og arbejde med egne projekter, samt engagement som musiker med forskellige bands, artister og projekter, både live og i studiet.

Hvorfor valgte du at studere Music Performance?
Uddannelsesformen gav mulighed for at fordybe mig i min identitet som udøvende musiker, samtidig med at mange af projekterne på skolen faciliterede, at jeg kunne arbejde med mit kompositoriske udtryk. De to aspekter hænger meget direkte sammen i min praksis, og studieordningen gjorde det muligt for mig at arbejde parallelt med dem. Improvisation fylder meget i min tilgang til musik, og at flere af de andre studerende havde improvisation som gennemgående fællesnævner, spillede også ind i mit valg. Samtidig var det også i høj grad lærerstaben og den store grad af frihed til selv at præge retningen på undervisningen, der tiltrak mig.

Hvad var dine vigtigste opdagelser under uddannelsen?
At tænkte store projekter fra A-Z og rammesætte dem på den bedst tænkelige måde – både kreativt og praktisk. Min uddannelse har givet mig en lang række værktøjer til at arbejde struktureret og målrettet mod mine kunstneriske mål og løbende forholde mig kritisk til mit arbejde. At italesætte inspiration og kontekstualitet og formidle eget kunstneriske arbejde har haft stor betydning i det praktiske såvel som det refleksive arbejde. 

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
En vigtig del af min tid på konservatoriet har været at indgå i andres projekter og suge til mig af inspiration, metoder og tilgange til musikken – parallelt med at blive klogere på hvordan jeg bedst indgår i andres visioner uden at gå på kompromis med mig selv og mit eget udtryk som musiker. Sparring og indblik i andres arbejde har været en afgørende del af mine studieår. Mødet med et utal af dybt inspirerende undervisere såvel som medstuderende, og muligheden for at tage timer med eksterne undervisere, har været uvurderligt for mig.

Kaspar Vig, dimitteret i 2018

kaspar_vig_.jpg
Foto: Magnus Bach Pedersen

Hvad beskæftiger du dig med i dag?
Som musiker og projektkoordinator. Jeg har mit arbejde med mig overalt. Jeg er i øjeblikket bosat i Indien hvor jeg arbejder på en film sammen med lokale kunstnere. Udover mit arbejde med musik og film, arbejder jeg med projektstyring og fundraising, samt undervisning i komposition, sangskrivning og kreative processer.

Hvorfor valgte du at studere Music Performance?
Jeg valgte at tage en uddannelse på RMC af behov for at kunne gå i dybden med min musik og min kunst. Jeg ønskede en sikker platform uden at skulle forholde mig til branchen, hvor jeg kunne dygtiggøre mig selv og teste mine musikalske idéer. 

Hvad var dine vigtigste opdagelser under uddannelsen?
At lære at vejen til sand musikalsk erkendelse ligger uden for dit eget ego og kulturforståelse. Selv når det handler om konkrete motoriske udfordringer på en bongotromme eller om at være følsomt tilstede i enten John Cages underlige stilhed eller moderne produceret R’N’B, er kunsten at træde et skridt ud af dig selv og modtage hele balladen i en universel pulserende musikalsk kontekst.

Hvad er det bedste, du fik med fra uddannelsen?
Sammenholdet og den kollektive musikalske nysgerrighed er noget af det vigtigste jeg har fået ud af min uddannelse. Men også evnen til at begå mig i kunstens og musikkens verden – både på et teknisk og på et åndeligt plan. Uddannelsen har også styrket mine entreprenante egenskaber og har givet mig en masse redskaber til at kunne arbejde professionelt med min musik.

Teachers

Below, please find a list of teaching staff on the programme in the fall semester 2018, permanent academic staff as well as contract teachers.

RMC prioritizes diversity in terms of genre and fields of expertise when the entire group of teachers is composed.

As a student, you are offered a wide spectrum of professional impulses from permanent teaching staff as well as from contract and external teachers.

Within the core subjects of the programme, the teaching performed by the permanent staff will normally not exceed more than two thirds of the total number of teaching hours.

In relation to special courses, projects and similar activities, you will have the opportunity to meet a large number of external teachers.

Music Performance:

Anders Mathiasen

Kasper Tranberg

Torben Snekkestad

Søren Kjærgaard

Simon Toldam

Jens Skou Olsen

Nis Bysted Andersen

Lars Greve

Anders Mathiasen

Kresten Osgood

Kasper Tranberg

Marcus Winther-John

Jeppe Just Christensen

Pablo Llambias

 

Entrepreneurship:

Christian Taagehøj

Carolina Eccheveri

 

External Integrated Module:

Jacob Anderskov

Kasper Tranberg

Anders Mathiasen

 

Electives:

August Wanngren, Niklas Schack, Diana Tørsløv, Jacob Eriksen, Morten Büchert, Lars Greve, Marcus Winther-John, Jeppe Zeeberg, Rasmus Kjærgaard, Kresten Osgood, Anders Banke, Mads Emil Nielsen, Thorsten Høeg, Pablo Llambias, Flemming Agerskov, Jeppe Just, Kasper Tranberg & Marc Facchini-Madsen.

Head of programme

Programme Coordinator

Claus Finderup

cf@rmc.dk

Study Programme (MMus MP)

About RMC

Rhythmic Music Conservatory (RMC) is an educational institution under the Danish Ministry of Culture and works on a non-commercial basis. RMC was founded in 1986 as the first music academy in Europe to specialize in contemporary rhythmic music.

 

RMC offers the highest education in contemporary rhythmic music - a multifaceted concept that embraces widely diverse genres such as rock, pop, jazz, urban, metal and electronic music.

 

Contemporary rhythmic music is a creative and performative art that builds upon a solid foundation in professional and cultural traditions.

 

At RMC contemporary rhythmic music means openness, curiosity, diversity and a critical position.

RMC Vision Statement 2019-2022

RMC is a pioneer in the study, practice and development of contemporary music.

 

At RMC, students and staff thrive in a creative atmosphere of inspiring exchange and inventive inquiry.

 

RMC educates future innovators in music who enrich artistic and cultural experience in the world.

 

Informed by deep knowledge and upon a foundation of highly developed skills, graduates install themselves in society and actualize potentials in a wide network of relations, both locally and globally.