Andrew Dubber: Musicians are media producers

Andrew Dubber åbnede dagen med et oplæg om musikerens rolle i det digitale medielandskab. Med afsæt i Marshall McLuhans ideer, slog Dubber fast, at vi har gennemgået fem distinkte æraer i vores møde at kommunikere med hinanden og formidle musik. Fra mundtlig overlevering, har vi været over skriftlighed og tryk, til muligheden for elektrisk forstærkning og optagelse af musikken, inden vi i dag står i den digitale tidsalder. Forandringerne har været nøje forbundet med den teknologiske udvikling, og eftersom denne udvikling går hurtigere og hurtigere, bliver der i stigende grad behov for at musikere kan tilpasse deres tilstedeværelse i medielandskabet løbende.

Dubber påpegede, at udviklingen primært vedrører musik som medieprodukt. Selve det at skabe og udøve musik ('musicking') forandrer sig ikke nævneværdigt fra periode til periode. Men ifølge Dubber har musikere ofte en opfattelse af, at de netop lever af at skabe og udøve musik. Dette mener han er en misforståelse. "Musicians make money by making media, not by making musik".

Dette betyder ikke, at musik primært skal betragtes som et kommercielt produkt, tværtimod. Dubber mener, at det kommercielle aspekt er en mindre del af kultur. Kultur er alt det folk siger, laver og gør. Kultur er skabelse og social udveksling af medietekster. Musikeren producerer medieprodukter, og medieprodukter er sociale objekter der får værdi gennem de sociale processer de indgår i. Derfor giver digitale mediers iboende muligheder for deling og interaktion, musikken øget værdi.

Hør oplæg af Andrew Dubber

Fergus Murphy & Julius Sylvest: Red Bull Music Academy

Fergus Murphy fortalte om Red Bull Music Academy's arbejde med musikalske talenter. Sponsorships er ikke i sig selv noget nyt, og som tidligere promoter har Murphy gjort sig erfaringer med hvordan brands ofte har fokuseret på at måle den umiddelbare effekt af en sponsoreret event gennem eksponering af brandlogoer og salg af produkter. Murphy mener derfor ikke, at Red Bul Music Academy kan betragtes som et egentligt sponsorship.  Murphy vil hellere se det som et længerevarende initiativ, hvor et brand engagerer sig i musikken over længere tid, og på musikkens vilkår. Fokus er ikke på kortsigtede målinger af eksponering, men snarere at opbygge et vedvarende forhold til et socialt miljø.

Julius Sylvest, som deltog i 2011-udgaven af Red Bull Music Academy, fortalte da også, at han var skeptisk fra starten af. Men hans oplevelse af eventen var, at musikken var i fokus. Der var plads til at nørde, og alt det praktiske blev der sørget for, hvilket gav optimale betingelser for at arbejde med musikken og blive inspireret i samarbejde med andre deltagere.

Hør oplæg af Fergus Murphy

Henrik Sveidahl: Uddannelser i en brydningstid

Henrik Sveidahl løftede i sit indlæg sløret for nogle af de omfattende forandringsprocesser, som aktuelt er i gang på Rytmisk Musikkonservatorium.

Sveidahl lagde vægt på konservatoriets ønske om - og ikke mindst politiske forpligtelse til - i højere grad at tiltrække og rekruttere studerende fra flere forskellige dele af de rytmiske samtidsmusikmiljøer. Den brede musiklivsrepræsentation står således centralt i visiongrundlaget for fremtidens musikuddannelser på Rytmisk Musikkonservatorium. I samme åndedrag bekedtgjorde rektor institutionens ønske om i højere grad at være et centralt og relevant mødested for musiklivets øvrige interessenter, hvilket konferencen i sig selv var et udtryk for.

Sveidahl ekspliciterede, at Rytmisk Musikkonservatorium ønsker at forstærke fokus på den kunstneriske og skabende praksis fremfor de professionsorienterede leverancer, som konservatoriet - sat på spidsen - historisk har været optaget af. Ifølge rektor handler det altså om at stille skarpt på praksis fremfor curriculum, fokusere på kompetencer fremfor færdigheder og på at stimulere de studerendes selvforståelse som aktører fremfor reproducerende leverandører.

På musikeruddannelserne skal den kunstneriske praksis altså være i centrum og de øvrige faglige indslag skal supplere denne individuelle udvikling - fremfor at være et mål i sig selv.

Sveidahl påpegede, at Rytmisk Musikkonservatorium stadig står midt i forandringsorkanens øje og derfor stadig har den fulde forløsning af de nye visioner til gode. Med Sveidahls oplæg fik konferencedeltagerne et frugtbart indblik i konservatoriets arbejde med at imødekomme den nye foranderlige virkelighed.

Hør oplæg af Henrik Sveidahl

Mette Strømgaard Dalby: Uddannelser og erhvervsliv

Mette Strømgaard Dalby var inviteret for at fortælle om, hvordan Designskolen i Kolding skaber samarbejder med erhvervslivet. Hun fremhævede, at det var vigtigt for Designskolen at have et højt ambitionsniveau. For at kunne gøre dette har de en dedikeret udviklingsafdeling, som arbejder med at udvikle uddannelserne i samarbejde med erhvervslivet. Udviklingsafdelingen er i øvrigt finansieret af eksterne midler.

Designskolen går målrettet efter samarbejder med store virksomheder. Dels fordi der er betydelige midler, men i højere grad fordi de store virksomheder ikke er afhængige af at kunne måle et direkte afkast af samarbejdet og har råd til at fejle.

For at denne type samabejder kan komme op at stå, kræver det imidlertid et stort formidlingsarbejde. Strømgaard Dalby fortalte om, hvordan man fra Designskolens side arbejder med at formidle designerens kompetencer som æstet, smagsdommer og formgiver, som bindeled mellem bruger og producent, og som facilitator af innovative processer. De arbejder med at skabe fokus på designerens primære værktøjer, idéudvikling og visualisering.

Strømgaard Dalby fremhævede herudover, at der, hvis man vil samarbejde med erhvervslivet, er et vigtigt formidlingsaspekt i at kunne levere tal der dokumenterer en effekt. For at kunne bygge ambitiøse samarbejder er det nødvendigt at finde nogen der kan levere undersøgelser, der dokumenterer et indtjeningspotentiale.

Hør oplæg af Mette Strømgaard Dalby

Artistinterviews

Musikerne Silas Bjerregaard (Turboweekend), Tobias Kippenberger (The Floor Is Made Of Lava) og Hannah Schneider blev interviewet af moderator Mikael Pass om livet som kunstner i den nye musikøkonomi.

Fælles for alle tre er, at de har brugt alternative kanaler til at formidle deres musik til fans. Turboweekend har for nyligt streamet en koncert live fra deres øvelokale, The Floor Is Made Of Lava har gennem en længere periode lavet deres eget radioprogram/podcast og Hannah Schneider har lavet 'Window Sessions', hvor hun har inviteret andre musikere til at fortolke hendes musik unplugged i hendes vindueskarm. På den måde har de alle erfaring med at være, hvad Andrew Dubber kaldte 'media producers'.

Der var dog enighed blandt de tre kunstnere om, at det primært havde været lysten til at eksperimentere med at udforske og iscenesætte musikken på nye måder der havde drevet dem, men samtidigt havde deres eksperimenter givet dem gode historier at fortælle.

Adspurgt om holdningen til samarbejder med erhvervsvirksomheder, var holdningen at den modsætning mellem 'os' og 'dem' der tidligere har været, ikke længere er særligt fremherskende. Hannah Schneider mente således ikke, at det er så vigtigt hvem der investerer i musikken - om det er pladeselskaber, erhvervsvirksomheder eller andre - så længe der bliver satset penge på at skabe og formidle musik.

Der var dog også mere kritiske toner over for den nye musikøkonomi. Tobias Kippenberger mente, at det store og frie tilgængelighed af musik gennem eksempelvis streaming, kan anspore til at musikken får mindre værdi for lytterne.

Hør oplæg af Silas Bjerregaard, Tobias Kippenberger og Hannah Schneider

 

Cases

Dagen blev afsluttet med gennemgang af to cases.

Jesper Sveidahl: Letpension

Jesper Sveidahl fra Rytmisk Musikkonservatorium gennemgik pilotprojektet 'Lydidentitet', et samarbejde mellem studerende ved Rytmisk Musikkonservatorium og pensionsselskabet Letpension. Han stillede skarpt på behovet for at redefinere musikerens arbejdsflet og hvordan mødet imellem musikstuderende og erhvervslivet kan få en helt ny betydning i fremtiden.

Hør oplæg af Jesper Sveidahl

Tav Klitgaard: ABCity

Tav Klitgaard, der er dimittend fra Rytmisk Musikkonservatorium og direktør for ABCity, fortalte med udgangspunkt i hans egne erfaringer om hvordan musikalske kompetencer kan anvendes. Hans hovedpointe var at i det post-finanskrise erhvervsliv, der venter os i de kommende år, vil de vindende virksomheder har kreativitet og improvisation som to af de helt centrale værdier. fra topledelse til receptionist og fra revisor til entreprenør kommer der fokus på hverdagskreativitet. Lederskabsrollen er under udvikling fra en kommando- og kontrolfunktion til at være skarpt rettet mod at støtte op om strategisk improvisation og kreativitet.

Hør oplæg af Tav Klitgaard